VG 1 DRAMA

23 t fellesfag

5 t engelsk
5 t matematikk
5 t naturfag
4 t andre fremmedspråk
4 t norsk
Kroppsøving inngår i felles programfag

12 t programfag:

5 t Teaterensemble:
Å være medskaper i kreative prosesser og utøver i teaterproduksjoner forutsetter innsikt og trening. Programfaget teaterensemble skal gi grunnlag for å virkeliggjøre samarbeid, kommunikasjon, teambygging og kreativ utfoldelse. Programfaget skal bidra til å utvikle den enkeltes evne til å finne fram til ressursene i seg selv og andre, med tanke på å skape et godt team der kompetanse og oppgaver kan være forskjell

ige. Programfaget skal bidra til å utvikle ferdigheter i ekspressiv bruk av kropp og stemme, evne til samspill og bevissthet om forholdet mellom handling og refleksjon. Programfaget skal også bidra til å utvikle studioetiske holdninger knyttet til ensemblearbeid. Opplæringen skal utvikle felles begrepsforståelse og grunnleggende kunnskaper om bruk av sceniske virkemidler. Opplæringen bør ses i sammenheng med øvrige programfag i utdanningsprogrammet og gi grunnlag for videreutvikling innenfor ulike områder av drama- og teaterfagene. Opplæringen skal også bidra til utvikling av samarbeid og kommunikasjon som skaper trygghet, fellesskap og vekst.

2 t Bevegelse:
I dans og teater er fysiske ferdigheter og kroppsbevissthet sentrale elementer. Bevegelse skal være et programfag der det å sanse, oppleve, uttrykke, lære og skape med kroppen står i sentrum. Bevegelse og trening kan bidra til å fremme god fysisk og psykisk helse. Programfaget skal gi bevissthet og kunnskap om egen kropp, styrke egne bevegelsesmuligheter og inspirere til aktivitet, selvstendighet og utfoldelse. Det skal bidra til å utvikle fysisk og mental kapasitet og motivere til å tøye egne grenser for mestring. Bevegelse skal styrke den enkeltes skapende evne og mot og lyst til å bruke seg selv i fysisk sammenheng.Programfaget skal synliggjøre sammenhenger mellom fysiske ferdigheter og estetiske uttrykk og bør derfor ses i sammenheng med felles programfag musikk, dans og drama og de valgfrie programfagene danseteknikker og teaterensemble. Opplæringen kan tilrettelegges slik at den kan ivareta fordypning i dans eller drama.

5 t Felles prog.fag:
Musikk, dans og drama: 2t dans, 2 t drama, 1 t kor/stemmebruk:
Programfaget musikk, dans og drama skal ivareta tradisjonsrike kunst- og kulturfaglige uttrykk som representerer grunnleggende verdier i et samfunn. Programfaget skal være en møteplass for sceniske uttrykksformer som har sin egenverdi, og som kan gi grunnlag for kommunikasjon og utvikling av identitet og mangfold. Musikk, dans og drama er et allmenndannende programfag der den enkelte skal utvikle evne til å sanse, oppleve, lære og skape. Programfaget skal synliggjøre kunstartenes egenart og bidra til at den enkelte kan oppdage og reflektere over fellestrekkene ved dem. Programfaget skal gi en grunnleggende innføring i musikk, dans og drama med hovedvekt på det utøvende og skapende. Det skal utvikle estetisk kompetanse og bevisstgjøring om kvaliteter i de enkelte kunstfagene og danne grunnlag for videre fordypning innenfor utdanningsprogrammet. Gjennom kommunikasjon og samhandling kan programfaget gi rom for flerfaglig og tverrfaglig arbeid.

VG 2 DRAMA

18 t fellesfag

4 t norsk

3 t samfunnsfag
3 t matematikk
4 t fremmedspråk
2 t geografi
2 t historie

17 t programfag:

2 t Teater og bevegelse 1: Fysisk grunnlagstrening, skapende arbeid:
I teater- og skuespillerkunst er det klare sammenhenger mellom helse og skapende evne. Riktig trening og fysisk aktivitet bidrar til god helse og bedre selvfølelse, konsentrasjon og evne til kreativ utfoldelse. Teater og bevegelse skal gi den enkelte mot og lyst til å bruke seg selv i fysisk og scenisk sammenheng og samtidig ivareta utforskende og utøvende dimensjoner ved fysisk teaterarbeid. I møte med fysisk teaterarbeid skal den enkelte få kunnskap om forbindelser mellom bevegelse og sceniske uttrykk. Programfaget skal fremme forståelse av bevegelse som sentralt virkemiddel og selvstendig uttrykk i teatersammenheng og gi den enkelte erfaring med å utforske, formidle og tolke ulike sceniske ideer og uttrykk. Samtidig skal den enkelte få mulighet til å styrke grunnleggende fysisk kroppsbeherskelse og utvikle forståelse av egen bevegelse. Opplæringen skal bidra til at den enkelte kan få oppleve glede, inspirasjon og forståelse av egne muligheter i møte med fysisk teaterarbeid. Samtidig skal det legges til rette for samhandling og samarbeid, slik at den enkelte også kan utvikle evne til å vise omsorg for andre og ta medansvar for fellesskapet.

5 t Teaterproduksjon 1: Skuespillerutvikling, Sjanger og spillestil:
Gjennom historien har teater spilt en sentral rolle i ulike samfunn og kulturer. Teaterets uttrykksformer har det til felles at noe formidles fra en arena til et publikum. Programfaget teaterproduksjon skal ivareta denne tradisjonen ved å være en arena for utprøving og utvikling av teater som språk. Programfaget skal gi kunnskap om og erfaring med individuell skuespillerutvikling, ensemblearbeid og formidling, og gi grunnlag for å kunne utvikle et personlig uttrykk. Den enkelte skal få innsikt og trening i å være medskaper i kreative prosesser og utøver i ulike teaterproduksjoner. Opplæringen skal legge til rette for at den enkelte skal tilegne seg begrepsforståelse og kunnskaper om sceniske virkemidler. Programfaget skal bidra til å utvikle etiske holdninger som en forutsetning for ensemblearbeid. Opplæringen i teaterproduksjon skal bygge på en praktisk tilnærming, og ivareta både en skapende, utøvende og reflekterende dimensjon. Den skal gi forståelse for normer, verdier og kvaliteter som danner grunnlag for å være medskaper og utøver i et teaterensemble.

5 t Teater i perspektiv 1: Teaterhistorie, teaterteori og analyse, teaterkompaniet:
Fra urteateret til vår tid har teater speilet skiftende kulturelle og sosiale forhold i ulike samfunn. Det er fremdeles en kilde til kulturforståelse og synliggjøring av lokale, nasjonale og globale tradisjoner og kulturelt mangfold på tvers av tradisjoner. Teater i perspektiv skal bidra til utvikling av den enkeltes teaterfaglige forståelse, og gi kunnskap om og erfaring med nettverk og arenaer for drama og teater i lokalsamfunnet. Programfaget skal sette teaterformer inn i et historisk og flerkulturelt perspektiv og en sosial kontekst. Programfaget skal gi innføring i teaterteori og bidra til å utvikle kompetanse i teateranalyse. Det skal også bidra til å utvikle faglig forståelse som grunnlag for estetisk opplevelse, refleksjon og formidling. Opplæringen skal legge til rette for at den enkelte kan få utvikle teaterfaglig kompetanse innenfor en ramme der teori og praksis knyttes nært sammen.

5 t Teaterproduksjon fordypning 1: Dramatisk tekst, dramatisk form:
Teater omfatter mange ulike disipliner og er en utpreget tverrestetisk uttrykksform som også har en flerkulturell dimensjon. Teaterproduksjon fordypning skal synliggjøre ulike måter å produsere, formgi og uttrykke seg på i teatersammenheng. Programfaget teaterproduksjon fordypning skal gjennom praktisk erfaring og refleksjon utvikle kunnskap om sentrale områder innen teaterproduksjon. Det skal gi erfaringer med å bruke teater i ulike sosiale og samfunnsmessige sammenhenger. Opplæringen skal også bidra til rekruttering til høyere utdanning innenfor ulike greiner av teaterfaget. Programfaget skal gi innføring i to grunnleggende tilnærmingsformer til produksjon: fra tekst til forestilling og fra idé til forestilling. Det skal bidra til å utvikle den enkeltes ferdigheter i å utarbeide analyser, konsepter og produksjonsplaner, og til å presentere dem i et relevant fagspråk. Opplæringen skal bidra til forståelse av sammenhenger mellom alle deler i et produksjonsarbeid, fra konseptutvikling til gjennomført og evaluert forestilling. Teaterproduksjon fordypning bør ses i sammenheng med øvrige programfag i programområdet og på den måten bidra til helhet og sammenheng i opplæringen. Teater er en kollektiv kunstart der ensemblet står sentralt. Opplæringen skal likevel legge til rette for å bidra til den enkeltes mulighet for utvikling ved å gi rom for erfaringer med spesielle funksjoner i produksjonsarbeidet. Opplæringen skal bidra til at den enkelte kan utvikle evne til samarbeid og kommunikasjon på måter som skaper trygghet, fellesskap og vekst.

VG 3 DRAMA

13 t fellesfag

6 t norsk
4 t historie
3 t religion

22 t programfag:

2 t Teater og bevegelse 2: Fysisk grunnlagstrening, skapende arbeid: Se Teater og bevegelse 1.

5 t Teaterproduksjon 2: Skuespillerutvikling, scenisk formidling. Se Teater og bevegelse 2.

5 t Teater i perspektiv 2: Teater historie, Teaterteori og analyse, teaterkompaniet: Se Teater i perspektiv 1.

5 t Drama og samfunn: Dramapedagogisk forståelse, fortellerkunst, dramapedagogisk praksis:
Historisk og globalt har drama og teater vært knyttet til dannelse og læring på mange samfunnsarenaer, og drama- og teaterfaglig kompetanse er sentralt i mange kulturelle sammenhenger. Programfaget drama og samfunn skal synliggjøre hvordan kunst og kultur kan være læringsveier for barn og unge, og samtidig gi den enkelte mulighet til å se egen læring og virke i et større samfunnsperspektiv. I møte med et bredt spekter av drama- og teaterfaglige uttrykksformer og metoder skal den enkelte få erfaring med tilrettelegging og gjennomføring av opplevelses- og læringsforløp for og med ulike målgrupper. Programfaget skal bidra til forståelse for en global kulturarv og dens betydning i et moderne samfunn. Det skal også bidra til utvikling av den enkeltes evne til observasjon, formidling, samhandling og ledelse. Opplæringen skal bidra til å legge grunnlag for den enkeltes verdivalg og orientering mot studiemuligheter og yrkesvalg.

5 t Teaterproduksjon fordypning 2: Produksjonskonsept, utforsking av form: Se Teaterproduksjon fordypning 1.